Crítica El fotográfo de Mauthausen

 Hoy os traigo una pequeña reseña de la serie de ficción histórica "El fotógrafo de Mauthausen". Hacía bastante que no veía una serie de este estilo, suelen gustarme mucho y ésta no ha sido menos. 

Un poco de historia 

La historia está basada en Frances Boix, un fotografo catalan y militante comunista que, tras luchar en la Guerra Civil, fue capturado al intentar exiliarse en la Segunda Guerra Mundial. Fue enviado al campo de concentración nazi de Mauthausen y las fotografías que allí tomó (y escondió) fueron usadas como prueba en los juicios de Nuremberg contra los nazis. 

Este campo de concentración y de exterminio también es conocido porque fue el campo con más presos españoles durante la Segunda Guerra Mundial.

La serie nos cuenta la historia de este fotógrafo en el campo de concentración, cómo accede a ese puesto y consigue esconder las fotografías haciendo alianzas entre otros militantes y personas corrientes... También cuenta los pequeños (grandes) gestos de solidaridad que tienen los presos ente sí, pero también como los nazis dividieron a los propios presos, de tal forma que algunos presos eran supervisores de otros a cambio de beneficios (y ejercían una violencia que podia ser similar a la de los mandos alemanes nazis). Esto provocaba un control (casi) absoluto que hacía aún más valiente quienes se revelaron contra esto. 

La serie

Es una serie que cuida bastante los detalles, la simbología, llevando al espectador por la historia de distintas personas de un campo de concentración. El personaje principal es el fotógrafo, pero también conocemos la vida de otros militantes, de otros presos e incluso de algunos carcelarios y nazis. Se centra tanto en los pequeños momentos de la vida diaria como de los medios y grandes acontecimientos que marcan el futuro de estas personas y de la historia.

Por el lado de los actores, me ha sorprendido encontrar a Mario Casas haciendo de protagonista. Hace un papel increíble y permite conocer otras facetas del actor más allá de las películas comerciales en el que le hemos visto. En general, todas las personas que actúan hacen un gran papel (no ha habido ninguna persona que haya chirriado en comparación con el resto).

La serie te ofrece vivir la historia de estas personas y refleja la realidad de un campo de concentración (el hambre, el frío, el poco valor que tenía la vida humana para los nazis, la agonía de que en cualquier momento te pueden descubrir y acabar muerto, la solidaridad entre personas que lo han perdido todo, la militancia...).

Me han gustado mucho cómo se han construido las escenas, los planos y cómo se juega con ellos para llevar al espectador en una dirección u otra. Las paletas de colores también hacen un gran papel en las emociones que nos transmite la serie y la música nos provoca también. Me parece una serie con la que es fácil contagiarse de las emociones de los personajes (he visto ficción histórica que me ha hecho llorar más pero también menos).

Os dejo el enlace de un articulo muy interesante que nos cuenta qué hay de real en la serie de la mano de uno de los historiadores del fotógrafo. Me ha parecido genial para conocer más sobre la serie y sobre la persona real que está detrás de esta historia. 

Las fotos mostradas en esta entrada proceden del buscador de Google.

Crítica Sweet Tooth

 

Sweet Tooth es de estas series que te enganchan tanto que tienes que vértela en un día o dos. Hay muchas historias de post-apocalipsis pero ésta tiene un enfoque muy original: estamos en un mundo en que, al mismo tiempo que apareció un virus que mermo a la población, los bebes empezaron a nacer con mutaciones haciendo que nacieran hibridos entre humanos y otra especie animal. 

Bajo este contexto, vemos como nace el racismo ante estos híbridos y la gente empieza a echar la culpa a estos bebes, llegando al punto de abandonarlos y matarlos. Hay una serie de cazadores que se dedican a perseguirlos y matarlos por todo el mundo. En este mundo post-apocaliptico tampoco hay electricidad y ha tomado el control unos grupos de paramilitares que hacen y deshacen a su gusto, intentando encontrar la cura a dicho virus experimentando con los híbridos. 

La serie empieza con la historia de Gus, un hibrido mitad ciervo, que vive aislado con su padre en un bosque, protegido de todos los peligros de afuera. A lo largo de la serie se explora la historia de Gus y la de otros personajes cuyo el virus y los hibridos marcaron su historia.

Las distintas historias están muy bien creadas y entremezcladas. Es una serie que combina la crudeza de ese mundo apocalíptico con la dulzura que provoca una serie de niños hibridos y sus historias. A lo largo de la serie se te cuenta partes del pasado y presente de los distintos personajes, especialmente pone énfasis en cómo cambio esta situación la vida de las personas.

Me ha gustado mucho como con la historia de los híbridos se puede hacer paralelismos con el racismo, homofobia y cuerdismo de nuestras sociedades. Con las distintas historias vemos problemáticas como la venganza, el odio, la indiferencia (como a veces el problema no es solo el odio más directo, sino también es quienes miran para otro lado porque no les afectan y no hacen nada por evitar la situación).

También la parte visual de la serie esta muy bien cuidada: musica, escenas, paisajes que enamoran...

Lo que no me ha gustado es el final, aunque veo que Netflix pone el mismo final a todas sus series: un final que no es final, en mitad de un momento crucial para la historia te corta la temporada, obligandote a estar pendiente de una siguiente temporada para finalizar la historia. ¡NETFLIX  DEJA DE HACER ESO!  Tampoco me ha gustado ciertas cosas de la historia, no sé si puedo calificarlos como fallos (se supone que no hay electricidad pero hay gente que tiene electricidad, no sé si es algo que se va a explicar en temporadas posteriores pero no tiene mucho sentido ahora mismo).

Crítica To the lake / Hacia el lago

To the lake nos sitúa en una sociedad post-apocalíptica donde una serie de personas que se juntan al azar e intentan sobrevivir juntas a una infección (cuyos síntomas principales son tos y una capa blanca en los ojos que hace que mueras en cuatro días) y al caos que ha provocado esa pandemia (grupos militares intentando llegar al poder, ladrones, militares aniquilando a poblaciones con gente infectada....). Cada personaje y grupo tiene sus propias historias personales que se van entrelazando con la historia principal.

La historia de la serie me parece muy bien hilada, cómo se juntan las distintas historias de los miembros del grupo y cómo se van desarrollando.No se hace aburrida la parte de la acción porque constantemente hay tensión e intriga por los sucesos que se van desarrollando (siempre pasa algo y cuando ese algo se solucionada viene otro problema).

Los personajes son muy complejos, con matices y personalidades propias, pero veo que a lo largo de la serie no se desarrollan: con el virus, sus vidas se han parado y cada uno sigue estancado en diferentes tópicos de los que no salen. 

Siempre me pregunto por qué en este tipo de historias tienen que meter un drama amoroso (que suele ser un triangulo con dos mujeres y un hombre), supongo que enriquece la historia al ser una fuente de conflicto y emoción, pero me resulto un poco pesado que a lo largo de la serie no se avanzará nada en el tema y hubiese tanta toxicidad por ello (¿realmente somos tan poco responsables e inmaduros emocionalmente? la serie muestra una realidad de muchas parejas: la mala comunicación , celos, toxicidad, el que cada miembro del conflicto tiene sus propios deseos y no le importa pasar por encima del resto para conseguirlos...)

Es una serie por la que no sé exactamente como me siento, porque por un lado me encanta como usa los colores en las escenas, los planos, la combinación de luz/emoción, la música...Hay escenas que me han enamorado y la serie muestra problemas cotidianos (comunicación, gestión emocional....) como problemas sociales (problemas de la sociedad rusa y de la sociedad actual en general, también hay escenas que hablan de situaciones que recuerdan a los campos de concentración y de la rebelión de una forma muy honesta, sincera y respetuosa). 

Pero por otro lado no entiendo la introducción de planos de carácter sexual que no tienen mucho sentido ni cómo está representado el colectivo del espectro autista, concretamente Asperger (especialmente en el área sexual, donde es utilizado para bromas-burlas). Hay muchos estereotipos y mitos que solo dañan al colectivo y siguen perpetuando el estigma entorno a la salud mental y entorno al autismo en particular. Me sorprende que encontrar esta representación tan mala cuando cada vez hay más conciencia e información sobre TEA (Especto autista) y porque otras problemáticas de la salud mental que están reflejadas en la serie tienen una mejor representación (desde una visión más empática, menos esteotipada que refleja más la realidad), por ejemplo el alcoholismo, el estrés post-traumático...

Algo que no me gustó fue el final, aunque por lo que veo es típico de las series de Netflix: dejar un final super abierto dejando la puerta abierta a una segunda temporada si la serie triunfa. También veo algún fallo del guión, por ejemplo: unos llevan trajes completos de protección pero los protagonistas no se ponen ni una simple mascarilla teniendo. Para aquellos que os gusten las series de miedo/gore creo que también os gustará ésta, ya que en algunas escenas la serie te mantiene en tensión y se muestran escenas de agujas y sangre explicitas).

En resumen, me ha gustado la serie pero me he sentido profundamente decepcionada con la representación del autismo que hacen (aún más viniendo de una serie de una productora que tiene dinero para pagar a gente que le asesore del tema y mostrando otras problemáticas dentro de la serie de una forma respetuosa y con una buena representación). La historia es buena, te mantiene en la intriga (hay constantemente problemas dentro del grupo, ya sea por el virus, por la gente o entre ellos) y la parte visual es magnifica. 

Diario de viaje: visitando la tercera ciudad más grande de Polonia ( Łódź )

 Łódź es la tercera ciudad más grande de Polonia (anteriormente fue la segunda). Se sitúa en la parte centro de Polonia, cerca de Varsovia (la actual capital).

Es una ciudad curiosa, resulta interesante el contraste entre las partes modernas (mucho metal, gris, sin arboles, con grandes bloques de cristal y metal) y las partes más antiguas (casi en ruinas, abandonas, pisos bajos de colores..). 

Tiene parques y zonas verdes, pero eché de menos más (quizá porque de la parte de donde vengo de Polonia hay bastante más verde y azul).

Una de las partes que más me gusto fue una gran fabrica que restauraron volviéndola un complejo con tiendas, restauración y museos: Manufaktura. 

Es una ciudad llena de arte tanto en la calle como en interiores: hay muy buenos murales sobre los edificios, salas de arte, exposiciones..

Fue un placer pasear por la ciudad, no es muy ruidosa y es agradable las partes más conservadas antiguas. No tiene exactamente un rynek popular como otras ciudad polacas, pero tiene una calle principal en su lugar llena de tiendas, arte y cafeterías.  Aunque es posible que no eligiéramos el mejor día, ya que hacia un día de calor y mucho sol, sin nubes y sin sombras hasta que empezó una gran tormenta (que por suerte a nosotros no nos pilló).